越剧双甲子：“青春戏曲”如何成为年轻人追捧的“新国潮”？

2026年，越剧迎来120岁诞辰。从1906年浙江嵊州东王村四只稻桶搭成的“草台”开篇，到如今《我的大观园》《钱塘里》等剧目频频出圈，这门古老的艺术凭借“传承”与“创新求变”，始终拥有蓬勃生命力，成为年轻人追捧的“新国潮”。

120年，它因何火到今天？

文艺评论家傅谨指出，越剧旋律简约、委婉动听，富有江南风情，且向昆曲和话剧学习，形成了独特的表演技巧与完整的剧目体系。早在上世纪三四十年代，越剧入沪后便稳居戏曲演出市场份额前列，剧场多达数十家。从《五女拜寿》红极一时，到环境式越剧《新龙门客栈》火遍全网，越剧始终紧跟时代审美，保留经典的同时不断创排新戏，自然拥有强大生命力与观众缘。

守正创新：互联网时代的越剧如何拥抱大众？

傅谨给出的答案是“守正创新”——在传承经典剧目承载的技艺基础上，探索新表达与新传播方式。环境式越剧《新龙门客栈》打破观演边界，提供出色观剧体验;《我的大观园》以青春视角解读《红楼梦》，2025年演出59场、相关讨论度过百亿，几乎场场“秒空”;《钱塘里》聚焦都市现实，同样备受好评。

傅谨认可陈丽君等青年演员的强大影响力，“她们都是好演员，注重基本功训练”，爆火能引导更多年轻人走近越剧。陈丽君则道出“破圈”原因：时尚表达与新颖编排吸引观众走进剧场，传统唱腔魅力则唤醒对戏曲血脉深处的记忆。

新媒体时代，短视频、直播等传播方式加速了戏曲“破圈”。傅谨认为，优质作品能唤醒中国人心底的传统文化DNA，演员可借助自身影响力，让更多人爱上戏曲本身。

越剧120年，不是终点而是全新起点。守住传统文化的“根”与“魂”，培养优秀演员，用青春视角重构经典——这门古老的艺术，正稳稳扎根于当下，长成枝繁叶茂的常青树。