时隔13年《青蛇》重排：00后青年演员接棒，田沁鑫称“这是一次传承”

这是一次文化的传承与青春的绽放。在昨晚举行的《青蛇》观众见面会上，中国国家话剧院院长、《青蛇》导演田沁鑫激情洋溢地表示：“国话的青年演员们将用他们充满活力的表演，为这部经典作品注入新的生命力。”自今晚起，中国国家话剧院的力作《青蛇》将在上海文化广场连演四场，为观众呈现一场场精彩绝伦的戏剧盛宴。 回顾2013年版的《青蛇》，我们见证了秦海璐、袁泉、辛柏青等成熟演员的“盛放”。而如今，13年后的全新版本，则成为了一群青年演员的“吐蕊”之作。此次重排，在延续原作精神气质的基础上，特别起用了中国国家话剧院的青年演员们担纲主演。韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫等青年才俊，将以其充满时代气息与青春力量的舞台表达，完成戏剧精神的接力传承，为观众带来一场充满激情与活力的视觉盛宴。

13年前，一部名为《青蛇》的话剧横空出世，以其独特的艺术魅力惊艳了无数观众，成为了中国当代话剧史上一部标杆性的佳作。导演田沁鑫至今仍对那段时光记忆犹新，她回忆道，彼时《青蛇》在上海连演十场，场场爆满，甚至不得不临时加座以满足观众的热情。如今，13年过去了，田沁鑫带着对培养新生力量的朴素初衷，决定重新编排这部经典之作，并大胆启用了一群00后的年轻演员。面对如此大胆的代际更迭，许多人不禁心生疑问：这群年轻的演员，他们能否担得起大众多年来对《青蛇》再次上演的期待呢?

经典是条与时俱进的文化之河，总是在传承与新生中奔流不息。在《青蛇》重排的过程中，既有田沁鑫手把手的言传身教，又有原版主演不遗余力的指导，还有国家京剧院、中国戏曲学院老师们的专业教授。在原版中饰演“法海”的辛柏青此番担任表演指导，一有空就到剧场参与排练，并且和剧组一同来到了上海。辛柏青透露，在指导过程中，他更多地以“欣赏者”的角度来挖掘青年演员的特质。例如在新“法海”胡晓龙身上，他看到了年轻人的力量感和血气方刚，这也将为角色注入不一样的气质。

话剧《青蛇》改编自中国香港作家李碧华经典文学文本。2002年，田沁鑫接到了李碧华的创作邀约，希望由她把小说改编成话剧，但她当时自认能力尚且不足，项目随之搁置。2013年恰逢蛇年，李碧华再次提出合作邀请，在田沁鑫与中国国家话剧院一众优秀演员对“中国式演剧观”的共同探索下，完成了一部极具东方美学和中华写意精神的经典之作。不同于大众熟知的《白蛇传》传统情爱叙事，田沁鑫大胆打破固有故事框架，以独特的东方禅意美学重构故事内核，跳出浅层的儿女情长叙事，聚焦人、妖、佛之间的羁绊纠葛与命运博弈，为家喻户晓的传统民间传说，赋予深刻的人文思辨与哲学深度。

为精准诠释人妖交织的独特氛围感，极致还原古典国风神韵与空灵禅意的舞台意境，剧组为演员们开展了系统化、高强度的专项集训。四位青年演员从零练习戏曲功底，反复打磨舞台圆场走位、手眼身法、形体仪态，潜心打造舞台独有的气韵风骨，精细雕琢青蛇、白蛇灵动婉转的姿态，呈现“妖而不俗、灵而不艳”的演绎。

与13年前相较，戏剧舞台经历的最显著变革，无疑是数字技术的全面革新，它为演员的表演与科技的融合开辟了全新的叙事领域。在田沁鑫看来，青年演员的培养变得尤为迫切。面对00后这一代，他们必须与人工智能进行竞争，在科技飞速发展的当下，演员们必须勇敢地迎接这场激荡人心的变革。若是没有多层次、丰富的表情达意能力，他们将无法适应时代的发展，面临被淘汰的风险。尽管技术不断进步、AI日益强大，但田沁鑫坚信，舞台上下真情实感的活人表演与心灵共鸣，是任何技术都无法取代的。真人的演绎，将愈发显得珍贵而稀缺。

近年来，《青蛇》这部经典之作凭借不断的二次创作在社交平台上重新获得了极高的关注。这部作品在多个层面都深刻触动了观众的心弦，引发了广泛的情感共鸣。剧中，法海坚守天道，以身作则，勇敢地抵挡着秩序的崩塌;白素贞历经人间沧桑，最终被囚禁于雷峰塔中，她的故事流露出人性的复杂情感。青蛇更是以它的泪水展现了情感的深度，这些情感不仅丰富，也极具层次。 特别值得一提的是，青蛇最终蜕变为小青的成长之路，这不仅是对其个人成长的描绘，更深刻地隐喻了现代女性的自我认同过程。它告诉我们，现代女性无需像白素贞那样被世俗的枷锁所束缚，她们可以坚持自我，保持独立和清醒，追求属于自己的独特人生。这一转变，既是对传统女性角色的挑战，也是对现代女性力量的肯定。