演艺大世界沙龙聚焦音乐剧产业升级：从“规模扩张”到“质量跃升”

当前，上海已稳居中国音乐剧产业核心地位。全国半数音乐剧演出场次与票房集中于此，2025年全国专业剧场音乐剧票房TOP10中上海占据7席，小剧场与新空间演出票房TOP10全部落地演艺大世界。近日，2026演艺大世界大V沙龙举行，共话中国音乐剧从“规模扩张”向“质量跃升”的转型路径。

原创深耕：从内容搬运到IP生长

中国音乐剧已实现从引进到原创的关键跨越。一级导演徐俊直言：“市场快速扩张后，我们正面临原创焦虑。”最大的挑战是在追求美学高度的观众与偏爱轻松娱乐的观众之间找到审美平衡。他强调音乐剧应回归戏剧主体地位，绝不能为音乐牺牲故事。

缪时客创始人张志林表示，音乐剧是剧场人、创作者、投资方与观众共同协作的生态事业。编剧陈天然、魅鲸文化创始人王作文等嘉宾也分别围绕现实主义题材、小众破圈路径、原创IP孵化等话题分享实践。

“音乐剧+”：构建文商旅全业态消费闭环

演艺大世界服务中心主任康骐提出，音乐剧已从演艺“一种选择”变为市场“重要引擎”。以人民广场为核心的27个专业剧场、100余个演艺新空间，带动了文创、餐饮、住宿等全链条消费。

上海文广演艺集团副总裁赵晨琳以《悲惨世界》40周年纪念版音乐会为样本，解析“票根经济”本质——票根让观众联想起超越剧场本身的美好体验。通过“上街入戏”等活动，让戏剧走进年轻人常去的商圈街区，触达更多潜在观众。

产教融合：破除人才供需断层

“院校年年送人，行业高喊缺人”，人才结构性矛盾引发普遍关注。上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授表示，从招生开始就考虑对接市场，一半招生考官来自业界。目前上音已增设导演、编剧、音响设计等专业方向，人才培养覆盖台前幕后。

上海文化广场总经理费元洪提出“创作力、市场力、运营力”三力协同理念。行业共识：需建立“剧院+院校+企业”三方共建长效机制，让人才直接对接岗位、创作直接对接舞台，真正实现音乐剧行业“出人、出戏”。