近年来，电影作为“情绪消费” 的重要一支，其叙事模式正悄然转变。从平民视角切入历史和现实，已成为许多创作者的自觉选择，唯有引发观众情感共鸣的作品，才能真正赢得市场。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。一批抗战题材影片将宏大叙事与个体命运紧密相连，弘扬人民史观。其中，《南京照相馆》聚焦普通人的生死抉择与守望相助，引发了广泛的情感共鸣。
小人物的大舞台
以普通人为主角的电影在2025年大放异彩：
《长安的荔枝》 (改编自马伯庸小说)聚焦基层小吏运送荔枝的奔波与挣扎，其“打工人”的喜怒哀乐与荒诞艰辛，引发现象级讨论。
《浪浪山小妖怪》 以“反神话英雄”的路径，讲述一个无名小妖从向往英雄到回归平凡的成长故事，点燃了观众心中“凡者不凡”的情感火花。
《戏台》 将经典话剧搬上银幕，其寓言式的荒诞喜剧，精准映照了时代洪流中个体的不甘与不屈。
市场格局：续集与IP的天下
2025年，中国市场共有51部影片票房过亿。其中，约20部为系列电影，另有约10部拥有原著IP或鲜明的题材背景。票房前十名中，如《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》《封神第二部》等，呈现出 “续集扎堆” 的现象。
这反映出电影工业化的趋势：品牌(IP)电影能降低观众的认知成本，凭借既有的情感积淀和审美偏好，快速锁定目标受众。从《碟中谍》系列到“唐探”宇宙，系列化已成为全球电影强国的共性策略。
IP的价值远不止票房。“哪吒2”的衍生品销售超千亿元，《浪浪山小妖怪》IP撬动近25亿元各类消费，都彰显了品牌延伸带来的巨大商业潜力。
硬币的两面：工业续航与原创生命力
然而，过度依赖IP也暗藏风险。沿袭相似路径的微创新，终会让观众感到疲惫。电影品牌如同“法拉利老了还是法拉利”，虽能凭借惯性维系，但真正的生命力始终源于原创力。
一味追求“获客”的有效性，可能会削弱艺术探索的锐气。在工业化进程与原创表达之间找到平衡，让系列化与新鲜感并存，或许是中国电影未来需要持续探索的课题。
